Als leidenschaftlicher Innenausstatter und Dekorateur bin ich überzeugt, dass die Kunst einen entscheidenden Faktor für eine gelungene Raumgestaltung darstellt. Vor allem in der Hotellerie, wo Gäste nach einem langen Tag ihre Zeit verbringen, sollte man auf eine individuelle und kreative Inneneinrichtung setzen. Leider sieht die Realität oft anders aus und viele Hotels setzen auf die unpersönliche Ausstrahlung von Möbelhäusern oder auf moderne Prunktempel, die nur so vor teuren Materialien strotzen. Doch es gibt einen einfachen und effektiven Weg, das Ambiente jedes Raumes aufzuwerten: Grossformatige Poster mit modernen künstlerischen Motiven.

Moderne Kunstformen für ein individuelles Ambiente

Als Dekorationsspezialist schwöre ich auf die Vielseitigkeit der Poster von Desenio. Sie bieten eine grosse Auswahl an Motiven aus sämtlichen der beliebtesten Genres, wie Comics, Pop- oder Streetart. Die stilistische Bandbreite reicht von sinnlich abstrakten Grafiken über malerische Kunstwerke bis hin zu stimmungsvollen Fotografien. Egal, ob man einen Konferenzraum oder ein Zimmer für Familien gestalten möchte, es gibt für jeden Raum das passende Poster.

Warum gehören grossformatige Poster zu den Lieblingswerkzeugen professioneller Innenausstatter und Dekorateure, die Konzepte für die Gasträume von Hotels entwickeln? Ganz einfach: Poster sind effektive und kostengünstige Werkzeuge, mit denen man das Ambiente jedes Raumes verbessern kann. Sie schaffen in jedem Raum eine einzigartige Atmosphäre und lassen sich perfekt auf das Design des Raumes abstimmen. So kann man durch den Einsatz von nur wenigen, gezielt platzierten Postern das gesamte Ambiente eines Raumes aufwerten und eine persönliche Note hinzufügen.

Insgesamt bieten grossformatige Poster eine grosse Bandbreite an Möglichkeiten für die Inneneinrichtung und Dekoration von Hotels. Sie sind kostengünstig, einfach zu montieren und haben eine grosse Wirkung. Deshalb sollten Hotelbetreiber nicht auf die Kraft der Kunst in der Raumgestaltung verzichten. Setzen Sie auf moderne Kunstformen für ein individuelles Ambiente und beeindrucken Sie Ihre Gäste!

Malerei, bestimmte berühmte Künstler und deren Werke sind immer wieder der Fokus von kleinen und großen Filmproduktionen der vergangenen Jahrzehnte.

Meisterwerke über Meisterwerke

Begonnen mit Biografien bekannter Maler, in denen sich oft Realität und Fantasie überschneiden, über exakt recherchierte historische Hintergründe bis hin zu Dokumentationen bietet das Kino zahlreiche Werke für Kunstliebhaber. Einige der erfolgreichsten Filme über Gemälde und Künstler und deren Schicksal sind beispielsweise Frida (2002), Das Mädchen mit dem Perlenohrring (2003) und At Eternity’s Gate (2018).

Neben der Darstellung der Entstehung tatsächlicher berühmter Gemälde sind die dramaturgischen Geschichten oft geprägt vom Leben der Künstler. Sie erscheinen, durch Hollywood-Größen personifiziert, als Außenseiter der Gesellschaft mit massenweise psychischen und sozialen Schwierigkeiten. Ob diese Porträtierungen den historischen Personen gerecht werden, ist unklar.

Freiheit von Kunst und Film

Jedoch bleibt es in den Köpfen der Zuschauer und der öffentlichen Vorstellung, dass Künstler ein von Leid und innerer seelischer Zerrissenheit geprägtes Leben führen müssen. Das Klischee des psychisch zerrütteten Einzelgängers, der seine Emotionen am besten und vor allem durch Malerei ausdrücken kann, ist und bleibt eine reale Faszination. Dass die Gesellschaft der vergangenen Jahrhunderte oft kritisch und intolerant gegenüber bestimmten Merkmalen, wie psychischen Krankheiten, Geschlechterrollen oder Freizügigkeit war, kann auch nicht wegdiskutiert werden. Und meist tut der exzellente Ausdruck talentierter Schauspieler das übrige, um sich als Publikum völlig mit der dargestellten Figur zu solidarisieren.

Wie viel der filmischen Darstellung der Wahrheit entspricht oder nicht, betont nur ein weiteres Mal die künstlerische Freiheit, in Filmen wie in gemalten Bildern gleichermaßen, und lässt Raum für interessante und individuelle Interpretationen und weitere historische Recherche.

Wenn ein Gesellschaftssystem sich ändert, ändert sich auch der Blick auf Kunst. Wenn ein Regime sich ändert, ändern sich die Besitzer von Kunstwerken. Dies wird eindrücklich dargestellt im Film Die Frau in Gold von 2015.

Basierend auf wahren Begebenheiten erzählt der Film die Geschichte des Gemäldes Adele von Gustav Klimt: Anfang des 20. Jahrhunderts malte der Künstler das Bild von und für die jüdische Wienerin Adele Bloch-Bauer. Nach ihrem Tod 1925 und der Machtergreifung der NSDAP in Österreich wurde das Gemälde der Familie Bloch-Bauer von den Nazis beschlagnahmt. Adeles Nichte Maria Altmann, dargestellt von Megastar Helen Mirren, versucht in den 1990er-Jahren von den USA aus, das Bild zurückzuerhalten. Da es mittlerweile in der Nationalgalerie hängt, verklagt Maria den österreichischen Staat.

Trotz Kritik an der Authentizität von im Film dargestellten einzelnen Begebenheiten kann man sich als Zuschauer der spannenden Erzählung nicht entziehen.

Die Enteignungen und der Kunstraub von jüdischen wohlhabenden Familien durch das nationalsozialistische Regime auch in Österreich ist eine historische Tatsache. Der Prozess um das Klimt-Gemälde ebenfalls. Was der Film darüber hinaus in die Geschichte interpretiert, ist ein leidenschaftliches Plädoyer für Gerechtigkeit und Andenken: Maria Altmann erstreitet das Kunstwerk, um das Leid, das ihre Familie erfahren musste, ein winziges Stück zu lindern,und setzt damit ein Denkmal.